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112的沉闷总结(二)

老男孩

11月28日,我在优酷上看了肖央导演的《老男孩》。

这个片子让我很佩服,因为拍的好认真,甚至我已经好多年没看过拍的这么认真的电影了。也许换个有点名的导演都拍不了这么细致了。

可片子的内容其实挺无聊的,是几年前Mr children那个MV的加长版而已,不过因为添加了好多90年代的情怀,所以看起来味道浓郁,加上些对时代和人物的调侃,给这种伤感励志的情调添加了几分喜剧色彩,嘻嘻哈哈的很容易就看进去,最后还翻唱了大桥卓弥的歌,从吸引力和感染力综合看,是一部很成功的片子。

虽然我觉得其实没啥可看的,但还是看了5遍,最后没忍住,还拿着吉他扒了一遍谱子。

 

黑梦

8月27号,工体有个《怒放》摇滚演唱会,能叫上名的摇滚人全去了。虽然登台表演的都是名气大的老泡儿,但最后的字幕写了好多在中国摇滚史上留下名字的乐队名和人名。

在登台表演的老泡儿里,何勇来了,唐朝来了,张楚来了,连他妈傻逼都来了,可窦唯没来。为啥?

不知道是不是窦唯真成仙了,不过就情操来说,我觉得他自己不会想来,来的人也肯定不想让他来了。

他在大部分同行里面,已经成了一块儿不折不扣的逼,每天自己装着,挺飘渺,挺潇洒,挺傻逼。因为同行不会真的有时间和心情去听一个原来就和自己名气差不多现在基本上消失的老神仙的音乐,就算你们和他自己再怎么夸也绝对不会听,我不是名人,但换个事搁我身上我就肯定不犯这傻逼。

然后他写的那些玩意就越来越玄乎,最后都分不清他写的到底是什么玩意了。

在我上一个狂听《黑梦》的那个阶段,我还是个初中生,屁都听不明白。后来有了网络,看了一些很有小资情调的评论,说这专辑怎么怎么地,怎么怎么地,反正乐评这玩意就是列举一大堆正常人都不知道的消息,揣测一大堆的情怀,然后再填上满篇似是而非的文字的东西。看完我就点点头,嗯,说的有道理,可老是隐隐的觉得:他们丫扯鸡巴淡呢。

然后我长大了,长到现在这么大,不太大,但足够大了。

再重新开始一个狂听的阶段时,我终于能明白点了。

《黑梦》的旋律那都不叫歌,我小时候听只是觉得在他的歌曲中有一种特别过瘾的爆发力,而且旋律神秘悠扬,很容易让一个还没破处的小屁孩着迷。到我这么大了才发现,原来这种神秘的旋律是“梦的旋律”,也就是说窦唯用非现实的旋律写了一首歌,为啥是一首呢?因为这张专辑从头到尾只有三处中断,但我觉得这中断并不说明什么问题,因为梦本来就不是连贯的。

《Inception》里说,你不知道梦从什么时候开始的,在梦里也会忘记现实的事就如同在现实你想不起梦里的事一样。这种常识性的理论就是《Inception》能顺利带你进入到剧情的关键。

窦唯的《黑梦》是一首歌,描写了一个梦,这个梦就像我们常做的梦一样,没开始,没结尾,只有一个深入浅出的过程。刚开始他梦见了一些很现实的东西,那就是关于明天的一些事,然后就深入了梦境,他觉得身边都暗下来了,一个不是噩梦但却和噩梦差不多纠结的黑梦开始了。之后他梦到了一个人,这个人是谁、有什么象征意义我不知道,但我知道在困境的时候,这个人对他来说非常关键。后来他梦到了他的情人,他的朋友,他所处的社会,梦也随之迎来了高潮,他发现自己根本就配不上这个社会,他还没老,但却怎么也没法适应,这让他觉得非常迷茫,因为一些明摆着的事情却不是按照自己的逻辑和常识发展着,于是在迷惑中,他也最终失去了思考的兴趣。

在《黑梦》的最后三段,窦唯成仙了。

他超越了思考,进入了成人的世界,他,或者说一代人的父母、家庭所存在的问题也许是这一切的根源,可细想想又似乎不对。后来一个答案又飞速的闪过,那就是人这种动物本身的特质,才是世界决定世界运转的唯一因素,想来想去,梦也到了尾声,他又依稀的看到了一些什么,但这时,夜晚已经过去,梦也平静了下来,一切还是让上帝保佑吧。

以上是我瞎逼理解的,我只是自认为这样,和窦唯本身没关系,因为我根本也没兴趣知道他写这些的动机到底是什么,重要的是,我理解了我心中的那个窦唯和他的黑梦。

后来的窦唯怎么样了?我不知道,因为我觉得我还不够大去听《艳阳天》,也许等我能听懂的时候,我也就到了该成仙的年纪了,上帝保佑吧。

深夜一边发布会一边《过家家》

北京时间这个点儿对我来说还不算熬夜,搭上苹果说他们的发布会就给用自己家东西的上等人看,琢磨着八百年看不上一回,又是一个我能看到但好多人未必能看到的玩意,所以就把ipad支在一边,也借着发布会的热劲整理整理itunes里的歌。

去年的时候我听过一次《大龄文艺女青年之歌》,那时候我特别讨厌网络歌曲这个形式,所以听了一遍就关了再也没听过。这首歌说真的很有意思,而且那么可爱的声音唱出这么操蛋的歌词,这种反差所造成的幽默效果对于我来说是轰炸机级的,可即便如此,基于宏观的讨厌,所以也喜欢不起来。直到昨天再次听到了这首歌录制完成的版本,那声音又清晰了许多,录音的质量也更高了,但还是没改简单的和旋和词曲结构,其实简单的和旋才是最有杀伤力的,因为这种重复的旋律会让你觉得歌曲似曾相识,朗朗上口,即想不起来在哪听过,又能明显觉得它很熟悉,所以用3-4个和弦写歌真的是聪明人的做法。

我是在豆瓣上邵夷贝自己的空间上听到的,自然而然的就开始听了她其他的几个歌,顿时就喜欢上经过录音室的声音了,太水灵了。于是马上淘宝,68块买了她的专辑,名字叫《过家家》,为了保持我这已经极其难得的音乐热情,我忍着没有把她空间上的歌曲听完,每首都只是听了个开头,然后就憋着,等着CD到。

但是晚上要出去看场地,实在憋不住了,临走前就下了这张专辑,然后开车时候听了两遍。

然后我就马上觉得自己亏了。

因为这张CD前两首歌学张楚,后两首歌学张悬,中间全部瞎b唱,鉴定完毕。

另外,就说4个和弦是个很容易火的写歌方法,那咱也不能首首都是4个和弦不是?

是不是过期的牛奶,就不能喝?

作为一个虚伪的人,我已经很久不听所谓的中文流行音乐了,但这个市场却并没因为我的忽视而停止运转,反而转速慢慢提高,炒作手段慢慢成熟,这就更让更多好作品埋没在粗制滥造的泛泛之中。
那些曾经打动过我的音乐到哪去了?
那些曾经打动过我的音乐人死哪去了?
直到我最终为这音乐市场感到灰心,落寞的寻找着自己内心中所认同的中文音乐时,一个独特气质的男人吸引了我。
曾轶可这个名字我很早就听说过,但负面的评价太多,我也就未能脱俗的跟着起了几把哄。但说实在的,我确实一次也没听过曾轶可唱歌,甚至连歌曲的片段也没听过,更加没看过他的现场演出。对他的了解,完全停留在那些冷漠疏远的铅块字上,一遍一遍出现的这个名字和作品,丝毫没有生命迹象的从我的眼睛进去,甚至没有经过我的大脑,又从某个地方被排出去了。
直到我无意中在某个视频网站上点击了一下曾老师在上海巡演中翻唱收音机头儿(Radiohead)不朽名作《爬行(creep,实际意思可能不对,我是瞎逼翻译的。)》时,我对中文音乐那高傲的世界观崩塌了。
那狂放的演唱技巧和绝美的嗓音撼动了我。
于是我疯了一样,在反复看了三次这个视频后,开始搜索曾老师的其他现场视频影像。
他的音乐风格鲜明独特,基本上随便拆出一个曲子,配上他本人的其他作品歌词,稍加改变节奏,便能完美融入。那里面蕴含的感情虽不细腻但十分真挚,嗓音虽然冷淡但里面却蕴含热情,技巧虽然朴素但却能演奏的精彩悠扬。这种标志性的音乐,除了死去的几个高水准音乐人以外,已经在当今这便当式的音乐市场,尤其是中国音乐市场中难得一见,每当我从聆听中猛醒,惊见演唱者还是个活人的时候,惊异和激动都溢于言表。
在如饥似渴、废寝忘食的观看若干段后,心情愈加无法平复。尤其是有一首作品,我个人认为几乎可以涵盖了曾老师音乐的所有因素,是集其个人风格为大成的作品。
那是一首对大人、对情人、对朋友充满质疑的歌曲,歌曲的名字叫做《勇敢一点》。歌词中句句都是童真式的稚嫩发问,他置身于当今复杂生活中,面对着这许多自己无法回答的问句,似乎这尘世间的答案注定是教条,他不得不失望的逃避开,最终不情愿的以没有答案来当作答案,而这万般无奈的答案让他不得不直面惨淡的人生,迷茫的未来。当我听到“是不是过期的牛奶,就不能喝?”这句时,忽然对眼前这个七尺男儿竟有这般细腻婉约的感触而感到吃惊。那尖利却又略带些沙哑的声音,发出的分明是深邃的寂寞,在全场鸦雀无声的背景下,伤感的吉他配上清爽干净的演奏,不禁使人潸然泪下。
记不清有多少年,但我能肯定的说,听过一遍便能在我脑中烙下深深印痕的词曲在这些年中几乎没出现。
而曾老师以清新简洁的旋律,简单易懂的歌词,让我这个忘性很大的人在听过一遍后,感觉隆隆声不绝于耳,语音绕梁,顽固的在脑中持续盘旋,并且内容完全牢记于心,甚至马上拿起电话,重唱一遍,和一个朋友分享了我的感动。
这时和我通电话的那个朋友说曾轶可的音乐构成都十分简单,通常只有四到五个和弦,以至于现场弹唱的时候表演性不强。印象里好像还看过有人模仿曾老师用四到五个和弦演奏他的成名曲《虱子座》,那视频的格调整体昏暗,透着讽刺和嫉妒。
我只能说这就是普通人和音乐人之间的区别。
可能你觉得自己弹了十几年吉他,对于和弦的掌握和演奏技巧要比曾老师在现场表演时用到的高上几倍,当然,弹了十几年吉他的人到处都是,但为什么人家曾老师就能用你所学十分之一的和弦进行创作,而你只能在家里不屑的一边扒着曾老师音乐中仅有的四、五个和弦,一边嗤之以鼻的从嘴角挤出“这有什么呀?”
是的,这就是你(其实也包括我)和曾老师的差别。
在这首作品的歌词中,曾老师让我了解了他是一个深沉低调的音乐人,用心做着自己的音乐。但深沉并不代表他木讷,他自己比我们更加清楚这一点,在作品的一开始,曾老师就大胆的对自己,更是对着庸俗的世人发问:是不是简单的和弦,就不能写出动听的歌?
是啊!过期的牛奶,就不能喝吗?简单的和弦,就写不出歌吗?
这个问题也许根本不用回答。每个对医学有常识的人,肯定能在十分钟之内举出一大堆牛奶因为过期而成的制品;每个对音乐稍有学习的人,肯定能在十分钟内举出一大堆由简单和弦构成的不朽名作的例子。
一个懂得自嘲的人,才是成熟且成功的人。当你懂得自嘲,那么证明你已经彻底无视周围的看法,专心的做自己,升华到一个大师的境界。而自我检讨和自我鞭策,则是学习自嘲的必经步骤。曾老师年纪不大(很多事实证明,大师和年纪是无关的),在这复杂的文艺圈刚露尖角,便已知道自己的方向——那是一条明确且艰辛,充满嘲笑和质疑的大师之路,坚定的走在这条道路上,收获必将大于付出。
还有人说曾老师的歌词,东一句西一句的连贯性太差,完全不成文。
我觉得那只能说是“乍一看”。如果你仔细的品一品曾老师作品的歌词,你会发现那完全没有成文的必要。那样意味深长,充满创伤,只要听过一遍,就算是低能儿也能记住个十有八九,这样深邃却简单至极的神奇语句,应该成诗才对,而且是在这世界上绝无仅有,用中文写成的最最朦胧的现代诗(个人浅见)。
也许曾老师的音乐之所以有着如此的魅力,正是因为词曲的浅显。
流行音乐有流行的特点,如果结构过于复杂,那就不利于流行。当一个人的音乐开始流行,至少说明他对音乐流行特性的把握是独到的。
而曾老师的音乐在短时间内就爆发出了惊人的影响力,这已经超出了流行音乐,而是不可思议的音乐。
一个伟大的音乐人,需要有其他伟大的音乐人去赞美。我没有亲口听到原话,但传说高晓松老师在听完曾老师的表演后,感动的说曾老师就是中国的鲍勃·迪伦,引来一片质疑。
质疑的人,都像是尘世间庸脂俗粉妓女为了得到关注——或者浅显的说为了拉到客人,挣到钱而搔首弄姿的表演罢了。高老师本身就是一个伟大的音乐人,他已经用无数的作品向世人证明自己,无需再多说什么。我能理解高老师在听完曾老师演奏后那久久无法平静的感触,因为我乐意“攀高”。
高老师说的好,但我还是认为他有些因为顾及什么而略有收敛。曾老师比起鲍勃·迪伦来,注定将伟大的多。作为一个实用吉他的原创音乐人,他所创作的歌曲,是我从来没有听过的类型,这点显然已经成为一个标志,就像高老师一样,在中国流行音乐中的校园领域达到了不可企及的高度。曾老师音乐的定性因我个人才疏学浅,对所谓韵律也是自娱自乐略同一二而已,不敢随便胡说,还是留给历史和专家来评定吧。
但我还是建议,作为一种音乐的开创者,曾老师应该是中国的路易斯·阿姆斯特朗。之所以选他,是因为他老人家在爵士乐这种音乐形式的贡献无人能比,更重要的是,路易斯和阿波罗十三里那个叫阿姆斯特朗的飞行员重姓,后者成功的第一个登上了人类从来没去过的星球。

Invincible

被称为巨星的人,是不可复制的。因为被称为巨星的人,所想和所作是完全高于常人的。不是劝你信命,是获得认可这件事,大部分不是靠你的努力才能实现的。获得一定的成就,这世界上有很多人做到了,但怎么会有巨星的诞生呢?打个比方来说,你现在被人称为“R&B小太子”,已经算是尽人皆知了,但突然有一天你得了一种怪病,导致XX脱落,结果不再属于男人的行列,而小报看上其中价值又刚好愿意炒这件事,非要说你是借助了神秘的高科技,找到了脱离男性的方法,结果借着这个事情,你不光是尽人皆知了,还震惊了世界,加上你的音乐确实好听,你本人确实有才华,那么这就是你获得世界认可的命运。但很可惜,不是每个星都有得震惊世界的罕见疾病的机会,当然也有不少有机会的,但他们又实在没什么才华。所以,这些星到目前还是“情歌王爷”“情歌贵人”和“R&B小太子”之类的名头,没有机会获得类似“The King Of POP”之类响彻云霄的称号。

我不为米高积逊的去世感到悲伤,相反,我今天不但胃口特别好,心情也非常的好,为什么?因为米高积逊在我的心里早已为神,而神是不需要生命的。躯体对于神来说,只是负担,因为有了躯体,就会被人注视。神教世人不要争斗,不要破坏,不要偏见,不要愤怒,神总有自己的方法来传到思想到全世界,到每个人的心里,神总会有自己的方式来表达他所要传达的思想,但神不需要被注视,神需要安静的完成自己的工作,所以神离开了,虽然神不知道自己什么时候离开,但他在离开之前,已经把自己的使命完成并且留下来了,这些终会被全人类所记住,即便可能是付出惨痛代价之后。

別了,米高积逊!

  1. 米高·积逊从未说过,也从未证实他是漂白的、植皮的、画皮的等等非人类科技所为的易容术;
  2. 皮肤变白的原因是非常严重的白癜风;
  3. 关于米高的面相,他曾在他的回忆录中承认动过鼻子和下巴两次手术;
  4. 人类的第一专辑,是米高的《Thriller》,共1.04亿;
  5. 人类的第一歌星,是米高积逊,他的专辑(正版)总计销量7.5亿;
  6. 你常见到的没鼻子的相片不是真的;
  7. 米高的独特唱法是绝世的;
  8. 米高的舞步是无双的;
  9. 米高生前曾资助39家基金会,这些基金会统统为慈善类;
  10. Heal the world是米高名下的基金会,专门救助儿童;
  11. 米高目前保持着吉尼斯个人慈善记录,一生共为慈善事业捐款三亿余元(当然是美金),是名副其实的慈善家;
  12. 所谓猥亵男童,米高有其自己的说法:只是太喜欢小孩,包括喜欢和他们一起睡觉。米高最后是无罪的。;
  13. 米高在35个国家开过演唱会,当然没有我们祖国;
  14. 累计有1250万人看过他的演唱会;
  15. 米高是Sony music的签约艺人,也同时拥有Sony music的一半歌曲版权,其中包括披头士Beatles全部歌曲,猫王的部分歌曲;

Goodbye Michael

在西洋,有一个离我们很遥远的美利坚合众国,那个国家的人民不勤劳也不善良,他们每天窝藏在自己的国土上过着奢侈糜烂,花天酒地的生活,还经常有事没事的用一群吊儿郎当的士兵来拯救全世界,妄图让世界人民都和他们一样过上奢侈糜烂,花天酒地的生活,做一个和他们一样吊儿郎当的人。

生活在美利坚合众国国里的人民,会有很多行为使得我们这根正苗红,全世界正义和智慧的代表的五千年文明传承的智慧结晶体不能理解,而且是相当的不能理解。比如,他们有些人会去一个叫非洲的脏兮兮的地方搞什么狗屁义演,收养什么狗屁孤儿,保护什么狗屁环境,要不就是搞些关爱社会弱势群体之类的狗屁把戏,还经常猥亵个男童,虐待个老婆,打死个把人,而这类美国人还一水的不是卖唱的、搞体育的、就是死跑龙套的。这在我小时候,听到这类敌情传播过来,统统都会觉得他们这是别有目的,是在收买人心的同时还不经意本色流露,我们这还勤俭节约艰苦朴素呢,你们搞那么多七七八八。于是很多年过去了,我却发现我们被国家代表着行起善来,路子也都差不多,而我们的少年儿童,猥亵起同学来更狠,但这已是几十年后的事情,人家现在不这么玩儿了。

难道有理想、有能力、有爱心、有同志感情的不是党教育我们,而全世界只可能出现在我们国家公民身上的良好品质么?但在受世界各类组织表彰的先进个人和集体中,鲜有我国公民,却有着很多我们的各种阶级敌人,反动派,走狗,异议分子,看来世界都愤恨正义,喜欢假惺惺的怜悯,我们让全人类认清真相的使命,任重而道远。